对于这张唱片最开始的描述,秦键给出了一个很有趣的介绍。

    他表示,希望通过以每一首作品调式都不相同的特点来呈现不同的听感画面。

    “这二十四首作品,每一首作品都有一个专属的调性。”

    “我深信每一个调性都有着它独立的色彩生命。”

    “有象征着纯白初始的大调。”

    “有意味着深蓝怀念的小调。”

    “火红的大调充满热情。”

    “棕黄的降小调充满虔诚。”

    秦键一边说着,一边在钢琴上示范着。

    他只是用各曲目的简小片段加以示范说明,却给台下带来了十足的视听享受。

    “小调像像一个经过繁华都市街口的拾荒者,他在这一刻有些茫然,但他依旧得向着一个方向走去。”

    台下的人们听着耳边的音乐,跟着秦键的乐思很容易的将自己带入了一个都市拾荒者的角色。

    然而不同的画面很快就在他们的感官画面中就出现了,拾荒者只是意喻,十字路口也有着四个方向。

    不同的方向背后是不同的景象,只是音乐片段在这一刻终结了。

    “降大调是一个暗恋者,就是简单的暗恋,它暗恋的可能是一名年在咖啡厅打工的年轻女孩,或是一个正在安静读书的戴眼镜黑发少年。”

    秦键随手勾勒出了一个如歌的拍旋律,现场的气氛立马被一种浓稠又带着焦虑的情绪所包裹,又不乏炙热。

    每个人在这一刻都不约而同的想起了一个人,千差万别的画面终于在一个落音同时停止。

    “小调可以是一快被啃食完的面包,或一个被出轨者,它们一样愤怒”

    只有片段总是让人抓狂又意犹未尽,但没有办法的,更何况秦键介绍了几首。

    还有几首相当著名的曲目他只字未提。

    他从钢琴前站了起说“这只是我在当下所看到的画面,或许未来的每一天,当我再重新聆听这套作品的时候,我会看见不同的画面。”

    “我希望那个时候会发生这样的变化,这说明我录制这套作品的初衷实现了。”