失重状态的行走,两人已经训练了几个月,此时运用起来根本不成问题。拍摄失重环境的办法。有水中模拟,有吊钢丝,也有各种各样五花八门的办法,当年最屌丝的做法甚至是让演员们在弹簧上往前跳模拟在月球上的重力减弱的场景一那是一部50年代的月球片。

    可就算是当年的那些技术总是那样地原始,但毕竟是最初的探索阶段,正如人类的电影工业,也是从《大都会》逐渐进步到后来的《银翼杀手》,再到《云图》里那美轮美负的人类世界,所以这些东西都是慢慢进步的,有了最原始的探索。才会有以后的进步,大家都是站在前人的肩膀上。

    而且,人类的技术不管怎么发展,也都和以前的最原始的东西有着一定的联系。

    德国神片《大都会》,成为当时最贵的电影。用黑白电影的原始技术,拍出了未来的想象世界,在以后的各种反应未来城市世界的影像里,都没有办法脱离《大都会》那无数轨道,天空中各种飞车纵横的未来世界的架构.包括《银翼杀手》、《回到未来2》、《云图》、《逆世界》乃至《星际迷航》全都是那样。

    人类拍摄失重的技术,也是那样一点一点积累起来的。

    《2001太空漫游》采用了一个划时代的拍摄失重场面的方法一一在一个圆环形的屋子中,固定一个摄像机,然后让演员跑起来,摄像机录下来的画面看起来就像演员是沿着屋顶在跑步一样。

    这个圆环形的屋子,花费了很高昂的代价,但这也是斯坦利-库布里克导演的一大高智商举动,突破了以往拍摄失重场面的梗桔,到达了一个高境界。

    《2001太空漫游》是一部无论是作为科幻电影还是作为太空电影或者是作为特效电影,都无法忽视的电影一这部电影出现了很多划时代的东西,尽管三个多小时的时间让斯坦利消耗了无数的金钱,结果却鼓捣出一些让平常影迷觉得乏味而单调而沉闷的东西。

    但这部电影里采用的特效,传达的思想,还有很多奇思妙想的拍摄,也会成为人类电影史上的里程碑——好莱坞的太空神片。

    李东来选择在酒-泉拍摄,也是想就近利用这里的各种设施。

    他们时常有训练始终的东西,但并不能投入拍摄中。那是非常之昂贵的,不是一部电影能够承担得起的。

    当天拍摄结束后,大家都累的不轻。

    李东来很累,却还要为明日的拍摄计划做出安排。

    很晚才抱着已经熟睡的艾尔莎回房间休息。

    他罕见的发了一篇日记似的长微博,从他的角度讲述今天的拍摄情况:“《地心引力》的拍摄遭遇到极大的困难。这种天气,空调温度已经调到极低状态,依旧感觉像在烈日下炙烤。巨大的led光源在这种天气下,宛如一个人造太阳。还要穿着厚厚的太空服行走太空。大家都很累。华哥、曼玉姐每天要被吊在机械臂上几个小时,曼玉姐今天几次脱力,流汗太多,差点造成脱水,这还是持续训练了四个多月之后的情况……”

    “对未知太空的探索,是人类一直没有停歇过的话题,《星球大战》《星际迷航》等太多的影视作品都讲述了这一个神秘的空间。除了赞叹科技的进步以外,在这部戏里还看到了太空的安静和人们不得不面对的恐惧。对外太空的拍摄,失重状态的拍摄,也始终都是个难题。至今也找不到很好的解决办法,只能依靠原始的手段,一秒一帧的慢慢完成。”

    “计算太阳光角度、失重状态下移动的步伐,镜头一帧一帧的调整光线……在那样状况下,连行走都困难,更遑论表演……ng无数次,我其实不想喊ng的,大家都这么努力。没办法连影帝影后都这样了,可想而知。”

    “每天都在大把的烧钱,电影还没拍摄,就烧了近千万美金,还有五千万美金用于特效。开拍之后更是花钱如流水,但这一切都会值得的。”

    “我要让观众看完电影,脱下3d眼镜后,不得不大呼一口气来缓解心情,定了定神,走出戏院,抬头仰望蔚蓝天际,深呼吸,脚站在平地上,是的,活着,真好。为了那样的一刻,现在的一切努力都是值得的。”

    “我的这部电影,将不同于传统特效大片单纯视觉冲击,将是3d观影体验由视觉上升到感觉的升华。平静美好的太空和碎片袭击时的危险就是本片的静与动。”

    “极端的静与极端的动,而偏偏静的部分不能停留在画面层面,动的部分也无法停留在视觉冲击上,而是要努力找到一种平衡并加以升华……难啊,脑袋要爆炸了。”

    “还是我的艾尔莎好,不哭不闹。自己学着爬……原谅我宝贝,没法抱着你玩。希望明天情况会好一点。”