李东来道：“不仅各种恶搞，主角们都不遗余力的自黑。从开始客串男主的分手自黑，到女主以素面朝天女汉子形象出场，一人勇斗二劫匪，再到女主拖鞋的段子……自黑看着容易，实则需要勇气！很多桥段，都很有创意。‘梅远贵带着叶小春策马狂奔桥上’这一段就不错，我我感觉是个小高-潮。该会爆笑的。也有很多让人动容的温情情节。让电影不至于是空泛的为了搞笑，这很好。”
“从专业角度看，这个故事创意来源，采用概念先行的方式创作的，‘分手大师’是一个高度概念化的名字，它的好处是，会利用你的生活经历，认知理念在你的脑海中产生联想，甚至是模糊的框架式电影内容，让你大概能猜测出电影的风格等，造成一种观影前强烈的熟悉感。这种概念先行既是类型化的一部分，也容易导致空洞。但是，做得好就不会，比如韩国的《恋爱操作团》就取得了很好的票房，而《惊天魔盗团》、《盗贼联盟》等无疑都属于这一种，口碑票房都尚可，所以，做好是有前途的。”
“东来，《惊天魔盗团》还没上映。”旁边刘德化提醒道。
“哦，还没上映吗……也快了。我们继续说电影吧。”
李东来拍了拍剧本，翻到他刚才做了记号的一面。
邓超心中一紧，居然有种学期时候老师要考试的紧张感。正襟危坐，洗耳恭听。
果然。听李东来道：“剧本中有多处讽刺的内容，比如里面成功学等类似行业鼓吹行为，有钱的人夫妻关系——虚伪的老板。与之匹配逢场作戏的老婆，以及人性丑恶面等都有涉及，还是很靠谱的。而主题上，前面提到过有励志及现实主义的元素，落点也比较经得住推敲，可是为什么这些好的想法非但并没有为故事加分，相反却成为让观众不爽。晕头转向，不明所以。”
“那么是什么原因呢？”
李东来竖起一根食指，“我归纳了几点。希望对你有帮助。”
“第一，就是文不对题。
因为剧本出现了一个最重要的问题，主角目的不明确，故事主线不明确。文不对题。分手大师。可除了前半部分，后半部分凭空不见了，只剩下若隐若现的影子。于是电影没了主题……那这还是分手大师吗？是论一个狂躁女汉子对性感大骗子的影响——也许过了。但一个电影最重要的是主题明确，一个好的电影名，是一部商业电影的关键。你要让大家知道你在讲什么，你甚至可以让它成为一个噱头。但是，不能仅止于此，不然。它会成为一把双刃剑：为你吸引来多少观众，就会引来多少骂声。”
“今年有一部美国喜剧电影名字叫《性-爱录像带》。本来是一对夫妻意外上传了性-爱录像到网络上，从此走上漫长的维权删除录像带之旅，是很好的故事。可是片名毁了电影。”
“当然，并不是说这名字不好。”
“主要是情节主线不够清晰，如果最终要表现的是梅远贵和叶小春的爱情，那么在此之前，他们之间的关系互动太少，配角戏份大多，冲击了主线，导致这条主线成了若隐若现的存在，于是让噱头恶搞充斥了影片，而幽默搞笑一旦失去根基，变会成为空中楼阁，让观众有种莫名其妙的虚无感。这就会让人看完之后不爽。”
“针对这点，可以对比群众基础及口碑较好的《泰囧》来说一说。《泰囧》也是中途各种恶搞，比如电梯事件，偷证件，马杀鸡，泼水节，寺庙追杀，街道追车，激流勇进……但是这有一个故事主线就是——签约！签约！还是签约！而为了让主线更精彩，让这些中间搞笑的桥段自然融入主线，还特意加上了黄脖这条障碍线。于是电影自然流畅，怎么闹，怎么折腾你都不觉得烦。因为这不是为了闹而闹，而是将每次恶搞以‘为率先达到最终签约目的而遇到的九九八十一难之一’冠名，编剧在每时每刻都在不遗余力地提醒你——签约啊，我要签约啊，我要比那个人先签约啊。”
“可是《分手大师》本应该有一个很好的主线，让叶小春和成功大师分手，但是不让她受伤，这本身里面就有矛盾，有矛盾就有戏。可是幽默的情节很多并没有与之挂上紧密联系，虽然说得通，但是电影剧本创作就应该避免随机性，如果是随意性，要你编剧干嘛呢？电影剧本是必然的艺术，是让偶然成为必然的艺术，是创造偶然引发必然的艺术，而绝非堆砌偶然的艺术，那是物理，而电影是化学！”
“电影本身的价值观就是扭曲的，分手大师在泡到别人的女朋友后就玩失踪，这也能叫“大师”？秀太过，若说取景毛里求斯扮演国王还可牵强的归于剧情需要，那站于鸟巢上的航拍便是**裸的自我夸耀，哗众起宠的俗媚毫无一星半点的艺术可言，只有一个没有长大的孩童才会将其作品拍成这种只重“笑”果，不记得失的电影……”
“咳咳……”旁边传来刘德化一阵夸张的干咳声。
李东来醒悟过来，顿时微微尴尬，“对不起，刚才话痨了。有些入戏，超哥你别往心里去。”
邓超已经脸如死灰了，忽然觉得拍这部戏没前途，一无是处，剧本漏洞这么大，他都有要放弃的想法了。“行，谢谢导演指教。我回去再仔细参考参考。”
李东来看他站起来就要离开，知道把人伤的不轻。道：“我们还没谈谈合作的事情呢，就要走？”
邓超一愣，好半晌才回过神来，“这样了你们魅影还要合作？”
“从专业角度看，这个故事创意来源，采用概念先行的方式创作的，‘分手大师’是一个高度概念化的名字，它的好处是，会利用你的生活经历，认知理念在你的脑海中产生联想，甚至是模糊的框架式电影内容，让你大概能猜测出电影的风格等，造成一种观影前强烈的熟悉感。这种概念先行既是类型化的一部分，也容易导致空洞。但是，做得好就不会，比如韩国的《恋爱操作团》就取得了很好的票房，而《惊天魔盗团》、《盗贼联盟》等无疑都属于这一种，口碑票房都尚可，所以，做好是有前途的。”
“东来，《惊天魔盗团》还没上映。”旁边刘德化提醒道。
“哦，还没上映吗……也快了。我们继续说电影吧。”
李东来拍了拍剧本，翻到他刚才做了记号的一面。
邓超心中一紧，居然有种学期时候老师要考试的紧张感。正襟危坐，洗耳恭听。
果然。听李东来道：“剧本中有多处讽刺的内容，比如里面成功学等类似行业鼓吹行为，有钱的人夫妻关系——虚伪的老板。与之匹配逢场作戏的老婆，以及人性丑恶面等都有涉及，还是很靠谱的。而主题上，前面提到过有励志及现实主义的元素，落点也比较经得住推敲，可是为什么这些好的想法非但并没有为故事加分，相反却成为让观众不爽。晕头转向，不明所以。”
“那么是什么原因呢？”
李东来竖起一根食指，“我归纳了几点。希望对你有帮助。”
“第一，就是文不对题。
因为剧本出现了一个最重要的问题，主角目的不明确，故事主线不明确。文不对题。分手大师。可除了前半部分，后半部分凭空不见了，只剩下若隐若现的影子。于是电影没了主题……那这还是分手大师吗？是论一个狂躁女汉子对性感大骗子的影响——也许过了。但一个电影最重要的是主题明确，一个好的电影名，是一部商业电影的关键。你要让大家知道你在讲什么，你甚至可以让它成为一个噱头。但是，不能仅止于此，不然。它会成为一把双刃剑：为你吸引来多少观众，就会引来多少骂声。”
“今年有一部美国喜剧电影名字叫《性-爱录像带》。本来是一对夫妻意外上传了性-爱录像到网络上，从此走上漫长的维权删除录像带之旅，是很好的故事。可是片名毁了电影。”
“当然，并不是说这名字不好。”
“主要是情节主线不够清晰，如果最终要表现的是梅远贵和叶小春的爱情，那么在此之前，他们之间的关系互动太少，配角戏份大多，冲击了主线，导致这条主线成了若隐若现的存在，于是让噱头恶搞充斥了影片，而幽默搞笑一旦失去根基，变会成为空中楼阁，让观众有种莫名其妙的虚无感。这就会让人看完之后不爽。”
“针对这点，可以对比群众基础及口碑较好的《泰囧》来说一说。《泰囧》也是中途各种恶搞，比如电梯事件，偷证件，马杀鸡，泼水节，寺庙追杀，街道追车，激流勇进……但是这有一个故事主线就是——签约！签约！还是签约！而为了让主线更精彩，让这些中间搞笑的桥段自然融入主线，还特意加上了黄脖这条障碍线。于是电影自然流畅，怎么闹，怎么折腾你都不觉得烦。因为这不是为了闹而闹，而是将每次恶搞以‘为率先达到最终签约目的而遇到的九九八十一难之一’冠名，编剧在每时每刻都在不遗余力地提醒你——签约啊，我要签约啊，我要比那个人先签约啊。”
“可是《分手大师》本应该有一个很好的主线，让叶小春和成功大师分手，但是不让她受伤，这本身里面就有矛盾，有矛盾就有戏。可是幽默的情节很多并没有与之挂上紧密联系，虽然说得通，但是电影剧本创作就应该避免随机性，如果是随意性，要你编剧干嘛呢？电影剧本是必然的艺术，是让偶然成为必然的艺术，是创造偶然引发必然的艺术，而绝非堆砌偶然的艺术，那是物理，而电影是化学！”
“电影本身的价值观就是扭曲的，分手大师在泡到别人的女朋友后就玩失踪，这也能叫“大师”？秀太过，若说取景毛里求斯扮演国王还可牵强的归于剧情需要，那站于鸟巢上的航拍便是**裸的自我夸耀，哗众起宠的俗媚毫无一星半点的艺术可言，只有一个没有长大的孩童才会将其作品拍成这种只重“笑”果，不记得失的电影……”
“咳咳……”旁边传来刘德化一阵夸张的干咳声。
李东来醒悟过来，顿时微微尴尬，“对不起，刚才话痨了。有些入戏，超哥你别往心里去。”
邓超已经脸如死灰了，忽然觉得拍这部戏没前途，一无是处，剧本漏洞这么大，他都有要放弃的想法了。“行，谢谢导演指教。我回去再仔细参考参考。”
李东来看他站起来就要离开，知道把人伤的不轻。道：“我们还没谈谈合作的事情呢，就要走？”
邓超一愣，好半晌才回过神来，“这样了你们魅影还要合作？”