“不，我不打算采用顶光。”兰斯看着车窗之外繁华的大街，洛杉矶的街道看起来没有任何不同，彷佛只是一座普通的大城市而已，却缺少了一些特色，没有芝加哥的凛冽，没有纽约的潮湿，也没有旧金山的小资。“这里没有太多的高楼大厦，整个氛围都显得很慵懒随性🎵，一年四季都可以感受到温暖的阳光，彷佛整个世界都被金色的光芒包围，这与电影的基调截🔪🃙然相反。”🄁🝴
海登看着窗外那逐渐后退的棕榈树，轻笑了起来，“如果有需要，🄂🝾你可以到纽约去拍摄，虽🕰🍒然事情会变得很麻烦。”
在美国，不同州都有不同的政策，比如说因为税费的不同，有的剧组为了省钱，专门到宾夕法尼亚州去拍摄，甚至是到加拿大去。选择纽约拍摄的剧组也有许多，但对于“借刀杀人”剧组来说却不太适用，不过一来容易增加成本，二来封锁纽约的街道比较麻烦，对于拍摄时间要求十分严格——“借刀杀人”的拍摄时间本来就十分紧迫，如果到纽约拍☰摄，时间的安排将会提出严峻挑战。
当然，最重要的是，兰斯不认为纽约🕧和洛杉矶的城市差异是🖤🔡🂊根本问题。
“不，我不是这个意思。”兰斯认真想了想，重新组织自己的话语，“还记得在拍摄‘上帝之城’的时候，我希望你用全景拍摄出的那种效果吗？就是整个镜头彷佛无边无际，深深地感觉到🍓🇮世界之大，但人物却在镜头里四处逃窜，彷佛无论他们怎么冲撞都找不到一个出口。”
海登转过头来，聚精会神地看向了兰斯，“你希望复制这样的效果？”他有些意外。他以为“上帝之城”和“借刀杀人”的拍摄技巧是有所区别🍐🗯的。
“不是，我是希望利用洛杉矶这里宽敞的街道，营造出一种喧嚣而热闹的景象，但是人物却被局限在一个💪🔦无比狭小的空间里生活。就好像……嗯，就好像这个社会一样，我们都知道世界很大。但社会上给予自己的位置却十分有限，生活的压力一点一点地将我们的生存空间压缩。”
兰斯转头看了看海登，发现海登依旧是一脸的🛃🙮🍳茫然，他不由停了下来，认真想了想，重新组织起了语言，“这样说吧。在高中的时候，我们曾经以为自己拥有全🕦世界，彷佛轻而易举就可以🛡🝽改变这个世界……”
“就好像橄榄球队的四分卫🇹🝝🌆。”海登加入了🉤讨论。
“对。就是这样。”兰斯点了点头，“可是进入大学之后，我们渐渐就感受到了压力，世界的确很大，我们可以看到越来越多人，也可😓🀾以看到越来越多可能，但同时也逐渐感受到了想要在社会上寻找一个属于自己位置的⚝💕困难。”海登顺着兰斯的话语陷入了沉思，“而后我们开始工作了。在工作刚开始的阶段，依旧抱着梦想。满怀着雄心壮志，但是伴随着时间的推进，我们渐渐意识到，这个社会没有那么简单，我们的世界开🄇🞧🖢始一点一点被压缩，最后逐渐被困在一个办公隔间里。背负着房贷、卡债和家庭的重量，成为整个社会里碌碌无为的一员。”
海登的眉头紧紧打结了起来，“我知道了你的意思，所以你是说，洛杉矶的街道就是整个世界。我们甚至可以利用一些俯拍的视角来展现出城市的雄伟壮观，暗示着社会的宽阔……”想到这里，海登自己点了点头，如此一来，在洛杉矶拍摄的确是正确的选择，没有那么多高楼大厦反而有利于展现出这🗠种背景，“但是在街道上行驶的出租车，却像是一个狭窄的工作间，将麦克斯的生活束缚在原地。”
“不仅仅🐷是麦克斯，整个故事里的每一个人，都是如此。”兰斯修🄂🝾正了一下海登的话语。
海登眉头不仅🖦🔳🄪没有松开，反而越来越紧，“所以，你是说，无论是室内还是室外，我们都需要营造出这种宽敞空间之中的束缚和压迫感。”得到了兰斯的肯定之后，海登意味深长地沉吟了一声，他已经开始理解兰🔷斯的意图了——这与“借刀杀人”的剧本⛶🞵基调是相辅相成的。“这样一来，我们需要利用镜头的切换、机位的设定，还有灯光的变化，来实现这一目标。噢！所以，你今天就是想要……”海登恍然大悟，难怪刚才兰斯一上来就提起了灯光。
沉默了约莫两秒，海登终究忍不住，直接就咒骂🟂🚓了起来，“见鬼的上帝。”然后狠狠地瞪⚚💀🎭了兰斯一眼，“你这是🎈🏋在试图逼疯我。”
兰斯直接就无视了海登的抱怨，安静祥和地继续🟂🚓开着车，过了一会，轻描淡写地说到，“所以，你有方案吗？”
海登对着兰斯竖起了自己的中指，但🕧最后还是愤愤然地放了下来，郁闷地转头看向了窗外，“你知道，你这是想要打破类型片的习惯，这不仅仅是一种创新，而且是试图挑战好🗢🝔莱坞的权威。”
兰斯耸了耸肩，“不然你认为，我为什么愿意牺牲🈦大量的利益，就为了最终剪辑权。”
好莱坞的电影产业已经完全成熟起来了，每隔十五年到二十年，商业类型片的视觉风格、剪辑逻辑和场面调度都会有一个翻天覆地的改变，从经典的好莱坞式连续剪辑和复杂场面调度，到六十年代受到新浪潮影响🔷的蒙太奇风格，到七十年代和八十年代规整沉稳的正反打镜头，再到九十年代受到香/港电影风🅥🈦格强烈影响的多机位多角度快速高频的镜头切换。
每一次在风格方面的质变都会带来对类型片的全方位影响，甚至包括演员的表演和剧本的写作角度，同🎳🕇时💪🔦也是观众观感的全面革新。
比如说正反打镜头强调的是演员对手戏之间的对峙和切换，🖤🔡🂊最常见的正反打就是“越肩”，越过背向摄像机的人的肩膀拍摄说话对手的正面，所以剧本的对话就显得至关重要，演员的表演需要细腻而准确之余，同时也需要互动感。
但是在高频镜头切换之中，强调的却是整体氛围的营造，考验的是导演对主线和多条支线同时推进的控制能力，🎈🏋剧本在撰写时会减少对话，强调节奏感，而演员的表演也需要更多的肢体辅助，表情的影响将被削弱。
目前的类型片风格依旧是延续了九十年代的系统，全景和特写、快镜头和慢镜头、追逐者和被追逐者之间的快速切换，融合在大型场面调度之中，将电影的紧绷和刺激🂎🍪烘托出来。迈克尔-曼原版的“借刀杀人”采用的也是这种风格。
海登看着窗外那逐渐后退的棕榈树，轻笑了起来，“如果有需要，🄂🝾你可以到纽约去拍摄，虽🕰🍒然事情会变得很麻烦。”
在美国，不同州都有不同的政策，比如说因为税费的不同，有的剧组为了省钱，专门到宾夕法尼亚州去拍摄，甚至是到加拿大去。选择纽约拍摄的剧组也有许多，但对于“借刀杀人”剧组来说却不太适用，不过一来容易增加成本，二来封锁纽约的街道比较麻烦，对于拍摄时间要求十分严格——“借刀杀人”的拍摄时间本来就十分紧迫，如果到纽约拍☰摄，时间的安排将会提出严峻挑战。
当然，最重要的是，兰斯不认为纽约🕧和洛杉矶的城市差异是🖤🔡🂊根本问题。
“不，我不是这个意思。”兰斯认真想了想，重新组织自己的话语，“还记得在拍摄‘上帝之城’的时候，我希望你用全景拍摄出的那种效果吗？就是整个镜头彷佛无边无际，深深地感觉到🍓🇮世界之大，但人物却在镜头里四处逃窜，彷佛无论他们怎么冲撞都找不到一个出口。”
海登转过头来，聚精会神地看向了兰斯，“你希望复制这样的效果？”他有些意外。他以为“上帝之城”和“借刀杀人”的拍摄技巧是有所区别🍐🗯的。
“不是，我是希望利用洛杉矶这里宽敞的街道，营造出一种喧嚣而热闹的景象，但是人物却被局限在一个💪🔦无比狭小的空间里生活。就好像……嗯，就好像这个社会一样，我们都知道世界很大。但社会上给予自己的位置却十分有限，生活的压力一点一点地将我们的生存空间压缩。”
兰斯转头看了看海登，发现海登依旧是一脸的🛃🙮🍳茫然，他不由停了下来，认真想了想，重新组织起了语言，“这样说吧。在高中的时候，我们曾经以为自己拥有全🕦世界，彷佛轻而易举就可以🛡🝽改变这个世界……”
“就好像橄榄球队的四分卫🇹🝝🌆。”海登加入了🉤讨论。
“对。就是这样。”兰斯点了点头，“可是进入大学之后，我们渐渐就感受到了压力，世界的确很大，我们可以看到越来越多人，也可😓🀾以看到越来越多可能，但同时也逐渐感受到了想要在社会上寻找一个属于自己位置的⚝💕困难。”海登顺着兰斯的话语陷入了沉思，“而后我们开始工作了。在工作刚开始的阶段，依旧抱着梦想。满怀着雄心壮志，但是伴随着时间的推进，我们渐渐意识到，这个社会没有那么简单，我们的世界开🄇🞧🖢始一点一点被压缩，最后逐渐被困在一个办公隔间里。背负着房贷、卡债和家庭的重量，成为整个社会里碌碌无为的一员。”
海登的眉头紧紧打结了起来，“我知道了你的意思，所以你是说，洛杉矶的街道就是整个世界。我们甚至可以利用一些俯拍的视角来展现出城市的雄伟壮观，暗示着社会的宽阔……”想到这里，海登自己点了点头，如此一来，在洛杉矶拍摄的确是正确的选择，没有那么多高楼大厦反而有利于展现出这🗠种背景，“但是在街道上行驶的出租车，却像是一个狭窄的工作间，将麦克斯的生活束缚在原地。”
“不仅仅🐷是麦克斯，整个故事里的每一个人，都是如此。”兰斯修🄂🝾正了一下海登的话语。
海登眉头不仅🖦🔳🄪没有松开，反而越来越紧，“所以，你是说，无论是室内还是室外，我们都需要营造出这种宽敞空间之中的束缚和压迫感。”得到了兰斯的肯定之后，海登意味深长地沉吟了一声，他已经开始理解兰🔷斯的意图了——这与“借刀杀人”的剧本⛶🞵基调是相辅相成的。“这样一来，我们需要利用镜头的切换、机位的设定，还有灯光的变化，来实现这一目标。噢！所以，你今天就是想要……”海登恍然大悟，难怪刚才兰斯一上来就提起了灯光。
沉默了约莫两秒，海登终究忍不住，直接就咒骂🟂🚓了起来，“见鬼的上帝。”然后狠狠地瞪⚚💀🎭了兰斯一眼，“你这是🎈🏋在试图逼疯我。”
兰斯直接就无视了海登的抱怨，安静祥和地继续🟂🚓开着车，过了一会，轻描淡写地说到，“所以，你有方案吗？”
海登对着兰斯竖起了自己的中指，但🕧最后还是愤愤然地放了下来，郁闷地转头看向了窗外，“你知道，你这是想要打破类型片的习惯，这不仅仅是一种创新，而且是试图挑战好🗢🝔莱坞的权威。”
兰斯耸了耸肩，“不然你认为，我为什么愿意牺牲🈦大量的利益，就为了最终剪辑权。”
好莱坞的电影产业已经完全成熟起来了，每隔十五年到二十年，商业类型片的视觉风格、剪辑逻辑和场面调度都会有一个翻天覆地的改变，从经典的好莱坞式连续剪辑和复杂场面调度，到六十年代受到新浪潮影响🔷的蒙太奇风格，到七十年代和八十年代规整沉稳的正反打镜头，再到九十年代受到香/港电影风🅥🈦格强烈影响的多机位多角度快速高频的镜头切换。
每一次在风格方面的质变都会带来对类型片的全方位影响，甚至包括演员的表演和剧本的写作角度，同🎳🕇时💪🔦也是观众观感的全面革新。
比如说正反打镜头强调的是演员对手戏之间的对峙和切换，🖤🔡🂊最常见的正反打就是“越肩”，越过背向摄像机的人的肩膀拍摄说话对手的正面，所以剧本的对话就显得至关重要，演员的表演需要细腻而准确之余，同时也需要互动感。
但是在高频镜头切换之中，强调的却是整体氛围的营造，考验的是导演对主线和多条支线同时推进的控制能力，🎈🏋剧本在撰写时会减少对话，强调节奏感，而演员的表演也需要更多的肢体辅助，表情的影响将被削弱。
目前的类型片风格依旧是延续了九十年代的系统，全景和特写、快镜头和慢镜头、追逐者和被追逐者之间的快速切换，融合在大型场面调度之中，将电影的紧绷和刺激🂎🍪烘托出来。迈克尔-曼原版的“借刀杀人”采用的也是这种风格。