自动驾驶。

    这个是很多指挥都非常头疼的一个问题。

    这个问题经常在一些乐手非常熟悉的作品之中出现。

    例如拉德斯基进行曲之类。

    这也就是陈秋第一个作品并没有选择那些简单的作品练手,而是第一个作品就直接选择贝多芬第五交响曲的主要原因。

    他想要找一个难度中等偏上,知名度广的作品作为练手。

    知名度广能让作品练起来速度更快一些。

    难度高一些,则是会让乐手的注意力更多的在自己身上。

    结果没有想到,二团的这些人因为对于贝多芬第五交响曲太过于熟悉,因此看都不看,直接开始了他们的自动驾驶之旅。

    就和维也纳爱乐一样。

    维也纳爱乐的自动驾驶其实还算可以,毕竟人家都是合作过无数次的乐团了,他们之间的默契肯定是有的,就算自动驾驶,水平也比一般的乐团要好。

    可现在陈秋面前的二团……

    虽然说音基本上没啥问题,整体的节奏甚至都能保持一个平稳的状态去演奏。

    但是问题是,音乐内关于音乐性,关于音乐的思考,几乎是完全混乱的。

    他们的作品虽然能合上,但也仅限于合上了。

    有个人想要在某个小节做出渐出的感觉,让音乐消失。

    可是有人却觉得这个地方应该要直接弹满。

    因此音乐在那个地方变得格外古怪,听上去就好像完全没有思考一般。

    如果是一些没怎么听古典音乐,或者听的比较少的人过来听,大概听不出什么特别大的问题。

    只要那些最经典的乐句对,就没有问题了。

    可是陈秋是指挥啊。